Демо банннер 1920х80
623701 г. Березовский, ул. Гагарина, д. 7
Версия для незрячих

Книга мая 2021

  • Автор: Анастасия Постригай
  • Издательство: АСТ
  • Страниц: 190

Сколько раз можно смотреть полюбившуюся картину? Бесконечно. Сколько книг нужно прочитать, чтобы понимать изобразительное искусство? Сколько успеете.
Мы продолжаем увлекательное путешествие в мир искусства с книгой известного искусствоведа Анастасии Постригай "Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола". В этой книге вы встретите как знакомые по книге Анны Матвеевой "Картинные девушки" имена, так и новые. Но истории этих новых художников также удивительны. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.
Конечно, знатоки вряд ли узнают что-то новое. Но для новичков в ней много интересного. Особенно об искусстве 20 века.
Например: "Импрессионизм не только красивый, но и умный. Этот красочный эмоциональный стиль имеет под собой научный фундамент, который создали двое людей: Гельмгольц и Шеврёль. Немецкий физик Герман Людвиг Фердинанд Гельмгольц хорошо изучил особенности человеческого зрения, которые позволяют нам "складывать" множество цветных точек в одно изображение. Это используется не только в живописи — ведь даже телекартинка складывается из множества пикселей.
Химик-органик Эжен Шеврёль был директором мануфактуры, производившей гобелены. Он знал, что существует три основных цвета: желтый, красный и синий. Смешивая их, можно получить остальные: например, если соединить желтый с красным, родится оранжевый, если синий с красным — фиолетовый. Шеврёль заметил: даже когда нитки двух цветов просто находятся рядышком, благодаря особенностям человеческого зрения происходит эффект оптического смешения. Раньше художники работали по наитию, а благодаря Шеврёлю они получили рабочую схему, как смешать несколько цветов и создать совершенно новый оттенок. Опираясь на это ноу-хау, Сёра и коллеги решили развить эксперимент. Они не смешивали краски на палитре, но накладывали мазки разных цветов на холсте рядом с друг другом, оставляя между ними зазоры. Благодаря особенностям человеческого зрения с расстояния цветовые пятна смешиваются. Так родился пуантилизм (от французского pointillisme – точечность) – стиль письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы".
Живопись любого направления – это, как правило, тяжелый труд, требующий вложения не только умения рисовать, но и части собственной души. Наверное, поэтому у многих художников трагическая судьба, несмотря на известность и даже богатство.
Энди Уорхол – самый необычный художник 1980-х. Кто бы мог догадаться сделать из банки супа произведение искусства? "Многие считают, что произведение искусства — это то, что художник писал часами напролет вручную. Но в современном искусстве все по-другому. Здесь главное — идея. Уорхол держал мастерскую, в которой работало много помощников, и в том нет ничего особенного. Кстати, такое практиковалось и раньше, до XX века: существовали мастерские художников, где была только одна звезда и десяток подмастерьев.
Уорхол поставил на поток создание произведений современного искусства. В его помещении, которое называлось "Фабрика", происходили невероятные вечеринки. Самые известные люди того времени стекались туда. Иногда даже сам Уорхол не знал всех гостей, но ему это нравилось. Он был папочкой, который позволял детям делать все что угодно".
Начиная с 1974 года, Энди Уорхол создавал капсулу времени. Он ставил около рабочего стола коробку и кидал в неё все, что цепляло глаз: почту, вырезки из журналов, открытки, подарки… По мере заполнения он всё запечатывал и ставил на склад. После него осталось 750 таких коробок.
Представляете, как было бы здорово открыть этот клад и посмотреть, чем жил Энди Уорхол? Человек, который сделал из своей жизни произведение искусства, но при этом так и остался неразгаданной тайной. Кстати произведения Уорхола можно посмотреть в Екатеринбурге в галерее "Главный проспект".
Погружаясь в искусство художника, стоит узнать, где он родился и как провел детские годы. Многие творческие порывы, которые потом выражаются в картинах, закладываются в самом юном возрасте. "Фрида Кало росла девочкой обособленной, одинокой, скрытной, её взаимоотношения с другими детьми складывались не особо хорошо. В шесть лет она заболела полиомиелитом и в результате девять месяцев прожила, как затворница. Она испытывала невероятные боли в ногах, и, чтобы снять их, родители омывали их ореховой водой и обтирали полотенцами". Ребёнком ей пришлось пройти период изоляции, который не мог не сказаться как на её характере, так и на картинах, написанных ею. Трудности детства не помешали Фриде стать одной из известнейших художниц 20 века.
Жизнь художника сложна и зависима. Она зависит от окружения, публики, внутреннего состояния. Как и любой труд, живопись требует ежедневной дани и полной отдачи. Но творчество трудно загнать в рамки, если это творчество от души, а не просто способ заработать на жизнь. Все художники, о которых написано в этой книге, жили в разные времена, некоторые получили прижизненное признание, славу, богатство, а некоторые так никогда не узнали о подтверждении своей гениальности. Но главное, что они творили и оставили свои творения нам.

Анастасия Постригай – искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов.

Постригай А. Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола. – Москва: АСТ, 2019. – 190 с.: ил.